サンバンカンでいこう！

　人間はミスをするのである･･･ましてや子供達は、それを繰り返して成長する。
シンデレラストーリーを心の支えとしている一面がある、アメリカ･･･そんな国で作られたディズニーアニメは、道徳的にも営業的にも原則を押さえて成り立っている。
･･･と、思えるような作品である。
　ピーターパンで登場したティンカーベルの、生い立ちの物語なのだが･･･ミスってしまったら孫子の代まで挽回できない･･･そんなアメリカの一面を見せつけられているような気がした。
　彼女がミスを挽回するきっかけは、自分のパーソナリティーを把握し、その特性を生かした工夫を重ねることにより達成されるが、物語の中で強調されればされるほど、現実とのギャップにやるせなくなってくる･･･
　次回は子供達とともに鑑賞して、彼らの反応を伺いたいと思いながら映画館をあとにした。

　ラストのお花畑のＣＧを観ていて「ウォルトも手塚治虫も生きていれば、この技術をウキウキしながら使う工夫に明け暮れるだろうナー」と、思った。
「モブシーンの処理は、手書きのアナログではデジタルＣＧにかなわない」と思わせるシーンに、この作品に限らず出会うからである。

（1/9　一部誤記を訂正　再掲載）  

　２度観て同じところで涙がボロボロとあふれた･･･
ピクサーが、またまた素晴らしい寓話を作り上げてくれた！

　擬人化されたロボットには最適なＣＧ画像が展開される前半･･･
そして動きというものが「静」の中にもあるのだということを
教えてくれる後半のクライマックス･･･表情を無くしたウォーリー
の動きを見ながら、娘の横で･･･泣いた･･･

　純愛の物語である。
設定はロボットでなくても成り立つ物語だと思うが、象徴性を
高めるためにも、あのキャラで正解だろう。

　「娘よ！あんな恋をしなさい･･･」
　「父も･･･あんな恋をした頃があったんだよ！」

　映画館を出るときに、そんな声をかけたかったが･･･
チョット目線を落とした横顔をながめているのが精一杯だった･･･